Emma Talbot

"Mon travail puise de nombreuses idées dans les langages visuels décoratifs, mais j'ai tendance à inventer les motifs et les motifs que j'utilise, en m'appuyant sur mes idées, plutôt que sur des choses déjà existantes." - Emma Talbot

La pratique d'Emma Talbot s'inspire de ses expériences personnelles, et c'est l'exploitation de sa propre autobiographie qui devient compréhensible pour ceux qui observent de l'extérieur. Particulièrement fascinée par les préoccupations contemporaines telles que notre relation avec la technologie, à travers son travail, Talbot négocie la lutte du XXe et du XXIe siècle de l'individu dans la vie, dans la famille, à la maison et dans la société. En utilisant le dessin comme point de départ, ses peintures sont réalisées à main levée alors qu'elle applique la peinture directement sur la soie et le papier. De micro-mémoires, de pensées et de fantasmes se bousculent sur de vastes toiles ; le langage de la représentation est étroitement tissé dans son propre vocabulaire visuel distinct. Inspirée par les polices des années 1930, le Shunga japonais, la poésie métaphysique, le film noir, Heimat d'Edgar Reitz, Edith Piaf, Edna O'Brien, Jacques Brel, Kurt Weill, Marlene Dietrich, Anaïs Nin, Pablo Neruda et Paul Ricœur, l'artiste nourrit un intérêt profond pour la représentation imaginative et la traduit visuellement dans son propre style distinctif.