Seçil Erel : L'art de vivre et de créer

Tout au long du printemps et de l'été 2020, Connective Spaces, Liverpool Street Station par Seçil Erel sera exposée au Avenue Restaurant dans le cadre d'une nouvelle exposition célébrant certains de nos peintres abstraits les plus prometteurs. Pour marquer l'occasion, je voulais creuser un peu plus profondément pour comprendre ce qui rend cette œuvre, ainsi que la pratique de l'artiste en général, si spéciale.

Connective Spaces, Liverpool Street Station

Formellement, l'œuvre est un parfait exemple du style accompli de Seçil qui marie la liberté de couleur et de texture de l'expressionnisme abstrait avec la géométrie maîtrisée et calculée du minimalisme. En haut de la toile se trouve un phare de rose blanchâtre, qui s'intensifie en se rétrécissant jusqu'à un rouge profond vers le bas. Cette forme est régulièrement interrompue par un réseau de lignes dures bleues et vertes, qui s'étendent à partir d'une dense grille de lignes similaires qui s'étendent jusqu'aux bords et au bas de l'œuvre.

Liverpool Street Station

Cependant, cette peinture contient plus que ses qualités formelles. Elle renferme la tension fondamentale entre le passé, le présent et l'avenir que Seçil a appris à naviguer avec finesse et sensibilité, justifiant ainsi sa place dans cette exposition.

Seçil dans son atelier

Comme l'indique le titre, l'œuvre n'est pas une pure abstraction ; elle est basée sur le plan du sol de Liverpool Street Station. C'est là que l'artiste est arrivée pour la première fois avec sa fille lorsqu'elle a déménagé d'Istanbul à Londres en 2017, et le réseau bleu et vert représente les voies ferrées qui l'ont conduite dans la ville.

Plan rapproché de Flower of Life 2 par Seçil Erel

 

L'art abstrait est généralement considéré, comme son nom l'indique, comme abstrait du monde. Les peintures de Seçil ne correspondent pas à la vision habituelle de l'abstraction. Tout comme Connective Spaces fait référence au moment où elle est arrivée à Londres, chacune des œuvres de Seçil représente un moment concret de sa vie. Ces moments sont des points sur une ligne de temps personnelle, reliés à d'autres moments. En tant que tels, ils ne peuvent pas être considérés comme des formes abstraites isolées sur une toile.

Flower of Life 1 à côté de Flower of Life 2 dans l'atelier de Seçil

 

Tout comme la gare est définie par les voies qui y arrivent et en partent de tout le pays, les œuvres de Seçil sont liées au contexte plus large de sa propre vie. Comme elle le dit, « Je ne peux pas séparer ma vie de mon travail. »

Voici révélée une tension : Seçil peint l'ici et maintenant, les moments distincts de sa vie. « Quand je peins », dit-elle, « il n'y a rien d'autre. » Ces moments ne peuvent pas être considérés comme abstraits, ils sont toujours liés au passé et à l'avenir. Elle ne peut pas isoler le moment présent de la ligne de temps plus large des moments qui l'ont précédé et de ceux auxquels il mènera.

Cette tension, Seçil la ressent « à chaque seconde de chaque jour » et ne la fuit pas lorsqu'elle parle de son travail. Elle admet volontiers que des peintures telles que Connective Spaces « changent la réalité de [ses] expériences passées en les transformant et en les portant de manière fructueuse vers l'avenir ».

À l'intérieur de l'atelier de Seçil

Dans un texte écrit pour l'exposition A Separate Reality de Seçil en 2019 à la galerie Milli Reasuran d'Istanbul, la commissaire Fatos Ustek décrit son travail comme représentant « une reddition au flux des choses ». C'est précisément cette reddition, cette confrontation au fait que ses peintures autobiographiques ne peuvent échapper à leur relation avec le flux plus large de sa vie, qui les rend spéciales. Comme le dit Üstek, « contempler le ici et maintenant ouvre une porte pour replacer le passé et l'avenir ».

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