Photographies d'Art Noir et blanc contemporaines

Fan de la photographie artistique en noir et blanc de Robert Doisneau ou de celle d’Henri Cartier-Bresson ? Découvrez sans plus tarder notre sélection des plus belles photos en noir et blanc sur Rise Art. Laissez-vous tenter par leur esthétique aux contrastes puissants et leurs histoires pleines de poésie !

Les artistes de photographies en noir et blanc célèbres

La photographie artistique en noir et blanc apporte une certaine patine à l'œuvre, qui séduit toujours. Une sensibilité certainement due aux mémorables photographies noir et blanc du Paris d’après-guerre de Robert Doisneau (Le baiser de l’hôtel de ville, La gargouille de Notre-Dame), ou aux poignantes photos en noir et blanc du photographe journaliste Robert Capa qui a couvert les plus grands événements du 20ᵉ siècle à travers le monde (Mort d’un soldat républicain).

Ce dernier sera co-fondateur de la coopérative de photographes Magnum avec, entre autres, Henri Cartier-Bresson (Derrière la gare de Saint-Lazare) et David Seymour (A disturb child in Warsaw Orphanage). Cette coopérative s’est créée en 1947 dans le but d’améliorer la gestion des droits d’auteur des photographes.

Plus récemment, de nombreux artistes photographes contemporains se sont spécialisés dans la photo en noir et blanc. C’est le cas de l’artiste Bruce Weber, célèbre pour ses photos glamour et ses affiches publicitaires en noir et blanc, ou de Steven Meisel, qui met la femme en lumière au travers de ses photographies de mode.

De grands noms comme Sabine Weiss ou William Klein immortalisent des moments de vie et s’intéressent principalement aux hommes et aux femmes de leur époque. D’autres, comme le photographe américain Ansel Adams, illustreront leur amour de la nature dans leurs photographies de paysages naturels. D’autres encore se spécialisent sur des sujets précis, comme Klaus Kampert, qui parvient à faire du sujet principal de son Œuvre, le corps humain, un élément presque abstrait.

Histoire de la photo en noir et blanc

La naissance de la chambre noire

L’histoire de la photographie en noir et blanc remonte à l’Antiquité, durant laquelle les scientifiques de l’époque, s’intéressant déjà à l’optique, esquissent l’idée de la chambre noire (camera obscura).

Les plus grands artistes, Léonard de Vinci, Albrecht Dürer et Vermeer, utilisèrent les ingénieuses inventions optiques pour parfaire leurs œuvres et résoudre les problèmes de proportions. L’image du sujet qu’ils souhaitaient reproduire était projetée par un jeu de miroirs sur un support bien plus petit. On ne peut pas encore à cette époque parler de photographie artistique en noir et blanc, car l’image est reproduite grâce au trait de l’artiste.

L'arrivée de Joseph Nicéphore Niépce

Avec l’invention de la lentille au 16ᵉ siècle, la netteté de la photo noir et blanc projetée se parfait peu à peu, mais elle se cristallise seule pour la première fois au 19ᵉ siècle, grâce aux procédés chimiques mis en place par Joseph Nicéphore Niépce.

Cette première photographie en noir et blanc est une véritable révolution dans le monde de l’image. Mais le long procédé (allant de plusieurs heures à plusieurs jours) de la création de cette photo en noir et blanc et que sa netteté demandent à être améliorés.

Le daguerréotype : le tournant dans la photographie

C’est chose faite en 1839, quand Daguerre, se basant sur les longues et nombreuses expériences de photos en noir et blanc de Niépce, invente le daguerréotype. Le succès est immédiat ! Si bien que cette technique de photographie en noir et blanc est brevetée par l’État français, qui en fera rapidement « don au monde ».

Les technologies et types d’appareils photo se succèderont ensuite au fil du temps, pour donner naissance à la photographie numérique au 20ᵉ siècle. Pratique, le numérique offre un large champ de possibilités aux photographes, puisqu’il permet de travailler le format, le cadre et la colorimétrie des images avec une facilité révolutionnaire. Très performante pour la photographie en couleurs, cette technologie est également appréciée des artistes photographes pour sa capacité à passer facilement de la couleur au noir et blanc.

Aujourd’hui, certains artistes photographes contemporains se spécialisent dans la photographie en noir et blanc en quête d’un esthétisme pur, percutant et ponctué de jeux d’ombres saisissants. Découvrez notre sélection dès maintenant !

Les photographies en noir et blanc à découvrir sur Rise Art

Paysage, portrait, photographie marine ou animalière… l’art de la photo s’étend à tous les domaines et les photographes contemporains se renouvellent sans cesse pour proposer des œuvres percutantes et remarquables. Découvrez les artistes photographes de notre sélection et retrouvez les tirages en vente sur leurs galeries Rise Art.

Cody Choi est un photographe et chorégraphe célèbre pour ses portraits de danseurs de ballet en mouvement. La grâce de ces athlètes est immortalisée en un instant à la fois figé et dynamique. Ses photographies, souvent en noir et blanc, offrent une perspective inédite et novatrice de la danse classique.

L’univers du photographe français Idan Wizen est saisissant et créatif. Les thématiques de la liberté et du corps sont centrales dans son Œuvre. Les photos de nu de sa collection Purity sont réalisées en noir et blanc. Elles offrent une vision sans artifices du corps humain qui se dessine, sous l’œil du photographe, en lignes simples et pures, presque graphiques.

Enfin, MOSTYK profite de sa passion pour la danse et de son expertise en tant que make up artist pour créer des photographies particulièrement créatives en édition limitée. Si beaucoup de ses œuvres sont en couleurs, l’artiste réalise également des portraits en noir et blanc offrant des jeux de lumière et des contrastes remarquables.