Les représentations de la mer dans l’art sont en général associées à des sentiments de sérénité, de calme et d’apaisement. Un paysage permettant la retraite spirituelle. Cela est dû au fait que la mer a toujours un goût de vacances, de l’ailleurs ainsi que de découvertes. Elle est aussi une grande forme d’inspiration artistique à en voir le nombre d’œuvres marines que l’on peut admirer en art !

Les œuvres d'art sur la mer les plus célèbres

Les œuvres d'art sur la mer apparaissent à différentes périodes de l’histoire, et prend des significations diverses selon le mouvement artistique dont il est question. Lors de l’âge Classique par exemple, au XVIIème siècle, la mer représente la beauté de la nature que l’on souhaite mettre en valeur. Joachim Patinier, peintre et dessinateur flamand, est le premier à avoir représenté des paysages esseulés, dépourvus de vie humaine.

Cette idée de la mer dans l’art comme entité se construit davantage encore lors de la période du romantisme. Parfois, l’immensité infinie de la mer contribue à mettre en lumière la précarité de la vie humaine, du temps qui nous file entre les doigts. L’on peut prendre l’exemple du tableau “Deux hommes au bord de la mer” de Caspar David Friedrich (1817). Ici, on discerne la mélancolie intrinsèque à l’œuvre, en grande partie car la nature prend le pas sur l’humain. Toujours dans cette optique du “Memento mori” la mer représente parfois le danger, la force qui, par manque de contrôle sur elle, peut nous être fatale. Dans “Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault par exemple (1818-1819), met au jour un naufrage.

La mer dans l’art sera ensuite représentée de façon davantage réaliste. En 1869, Gustave Courbet réside à Etretat, ville de Normandie qui contribue beaucoup à l’inspirer pour son œuvre d'art marine “ La mer orageuse”. Il représente ici la mer comme force destructrice, sauvage, incontrôlable, déchaînée.

Passant par différents mouvements tels que l’impressionnisme, le symbolisme ou encore le fauvisme, la mer dans l’art s’exprime tantôt comme inspiration créatrice, voire poétique, initiation au voyage, sublimation de la nature, tantôt comme force destructrice et hostile, qui aura toujours la main sur l’Homme.

Aujourd’hui, les œuvres d'art sur la mer, outre le fait de signifier la vie, la terre ou encore l’exploration, permettent davantage d’y voir ce que l’on veut y voir, de déceler le message qui est le nôtre.

La mer représentée par les artistes de Rise Art

Chez Rise Art, nos Artistes ont chacun leur façon bien à eux de créer des œuvres d'art sur la mer. En effet, certains d’entre eux à l’image d’Alain Voinot ou encore de Sophie Gaiardo vont avoir tendance à représenter la mer comme un paysage calme, apaisant, permettant le renouveau et la fraîcheur.

Chez Nathalie Si Pié, la mer est synonyme de grand bol d’air frais. Elle la représente toujours avec des personnages qui lui font face, et qui sont représentés de façon bien plus petite. Elle semble vouloir insister sur l’immensité marine.

Au contraire, d’autres vont prendre le contrepied et proposer des peintures marines plus affirmées. C’est le cas de LN le Cheviller, qui représente une mer fragmentée, sauvage, indiquant la force du mouvement. Ici, elle est dénuée de paysage l’entourant, elle se suffit à elle-même. On retrouve une esthétique similaire chez Anne Huet Baron, avec cette sensation de mer qui se déverse avec ferveur, un paysage hostile voire dangereux.