Portraits cubistes à vendre

Découvrez les Portraits Cubistes à vendre. Faites votre choix parmi un mélange invitant de portraits sélectionnés avec soin par des artistes émergents tels qu’Eva Humphrey Lahti, Sue McQueen et Mazen Khaddaj.

Pour le dessin, le collage ou les portraits en techniques mixtes, Red Dress de Sue McQueenest digne d’attention. Inspirées par la nature complexe et en constante évolution du paysage et de la réalité, ses pièces ont une étrange qualité onirique qui invite le spectateur à regarder au-delà de la surface de son travail.

En revanche, comparez l’utilisation de l’acrylique et du fusain sur papier dans Marko Carving 2 d’Eva Humphrey Lahti. Ses portraits vigoureux et polyvalents capturent l’essence même de l’art cubiste; spontanée, en mouvement et multiperspective.

UNE BRÈVE HISTOIRE DU CUBISME

Les œuvres d’art cubistes sont généralement identifiées par une exploration visuelle de plusieurs points de vue, un sujet fragmenté et l’utilisation d’objets fabriqués à partir de formes géométriques ou cubiques. Le style a commencé comme un mouvement artistique d’avant-garde au début du XXe siècle, qui a essentiellement réinventé la peinture et la sculpture européennes. En termes simples, le cubisme est le rejet d’une perspective unique dans l’art et la simplification de la forme.

Le mouvement a été mené par des artistes tels que Pablo Picasso et Georges Braque, qui se sont inspirés de l’énergie électrique et de la vitalité du Paris des années 1900. Semblables aux principes directeurs du mouvement abstrait, les cubistes ont attaqué les normes conventionnelles de l’art. Ils ont décidé que l’art devait évoluer pour refléter le monde moderne, ne servant plus simplement à copier la nature ou la réalité. À l’instar des nouvelles technologies qui étendent et modernisent radicalement nos moyens de déplacement et de communication, le potentiel d’expression artistique devait également s’étendre.

TYPES DE CUBISME

Il y avait deux types, ou étapes, de cubisme : le cubisme analytique (avant 1913) et le cubisme synthétique (après 1913). Le cubisme analytique, la première étape, a vu les artistes décomposer le sujet en blocs et le reconstruire à partir de différents points de vue. Par exemple, dans Pedestal Table (1911) de George Braques.

Le cubisme synthétique, la deuxième étape, a accueilli de nouveaux matériaux dans la composition. Dans le travail cubiste synthétique, les artistes utilisent un collage de papiers, journaux et autres objets quotidiens pour représenter lesdits blocs ou perspectives. Par exemple, dans Nature morte devant une fenêtre ouverte (place Ravignan) (1915) de Juan Gris.

L’influence du cubisme sur l’art et le design modernes se fait encore sentir aujourd’hui, ayant ouvert la voie à plusieurs mouvements pionniers ultérieurs tels que le futurisme, le constructivisme et l’expressionnisme. Les artistes contemporains continuent d’explorer et d’exprimer la vitesse à laquelle la vie moderne s’accélère à chaque nouvelle avancée technologique ou changement socioculturel.