Considered Spaces par J. Adams & Co | Rise Art

Comment conciliez-vous beauté et fonctionnalité — deux qualités souvent perçues comme opposées dans l’art et le design ?

En matière d’éclairage décoratif, je considère la forme et la fonction comme indissociables. Un luminaire doit bien sûr illuminer un espace, mais la manière dont il diffuse la lumière est tout aussi essentielle. Au-delà de son rôle pratique, il agit comme une sculpture ou un point d’équilibre subtil dans un intérieur. La façon dont il émet et façonne la lumière fait partie intégrante de son langage visuel. Nous portons une attention particulière à la diffusion de la lumière, à ses interactions avec les surfaces, et à la douceur de son rendu, afin de créer confort et atmosphère sans compromis sur la performance.

Votre approche mêle tradition et design contemporain. Comment vous inspirez-vous des savoir-faire anciens tout en gardant vos créations pertinentes dans les espaces modernes ?

Notre atelier de Birmingham repose sur des techniques traditionnelles de travail du métal, tout en intégrant des machines CNC de pointe. Je vois ces outils comme une palette créative : travailler à l’intérieur de ces contraintes stimule souvent l’imagination. Ce dialogue entre héritage et innovation donne naissance à des pièces dotées d’une chaleur et d’une intemporalité naturelles, capables de trouver leur place aussi bien dans un cadre contemporain que classique.

Considérez-vous vos luminaires comme de futurs objets de transmission, au même titre qu’une œuvre d’art ou une pièce de collection ?

C’est en tout cas notre ambition. C’est pourquoi nous cherchons à raconter l’histoire du design derrière chaque création. Cela rejoint directement notre engagement pour la durabilité : encourager une transition vers une consommation plus réfléchie, axée sur l’investissement dans des objets de qualité — faits pour être aimés, réparés, et transmis.

Sélection d’œuvres