Nicolas Neyman

Le dessinateur Nicolas Neyman est un artiste français contemporain. Utilisant la technique du pastel sur papier, l’artiste trace les courbes du corps féminin qui se détache en blanc sur un fond d’un noir profond.

Avec des contrastes aussi appuyés, l’art figuratif de Nicolas Neyman et son réalisme presque photographique se transforment dans l’œil du spectateur en portraits abstraits.

Une passion dévorante pour le dessin

Nicolas Neyman a grandi entre les dessins de Snoopy et les Peanuts, de Charles Schulz, ceux du Petit Nicolas, de Jean-Jacques Sempé, et la peinture de Paul Colin (La Revue nègre, Joséphine Baker, Le Tumulte noir…), dont sa mère fut l’élève à la fin des années 60.

Si l’artiste se souvient avoir toujours dessiné, sa révélation picturale arriva à l’adolescence, avec les découvertes d’Edgar Degas et d’Egon Schiele. La forme et la couleur du premier, la liberté du trait et la puissance du second. C’est pour « jouer à Degas » que le jeune artiste choisit le pastel. En parallèle de son apprentissage du modèle vivant, il se met alors à copier un dessin du maître chaque jour pendant plusieurs années. Objectifs : apprendre à regarder, apprendre à composer, apprendre à dessiner.

Le dessinateur se spécialise rapidement dans le portrait d’art en noir et blanc, mettant la femme et le corps au centre de son Œuvre. Mais l’artiste ne s’arrête pas là : il s'amuse également à habiller des pages de magazines en y dessinant des portraits de personnages de bande dessinée ou des portraits de personnalités célèbres, et utilise parfois même de la couleur.

La technique du pastel de Nicolas Neyman

La force du pastel réside, a priori, dans la couleur. Dans les dessins en noir et blanc de Nicolas Neyman, elle se trouve donc ailleurs. En ne travaillant quasiment que le noir, il détourne le médium de sa puissance première, réduit sa palette au maximum et, paradoxalement, en supprimant la couleur, apporte au pastel force et modernité.

Ultime paradoxe : en s’approchant de la photographie, les œuvres de l’artiste restent très éloignées de toute forme d’hyperréalisme. Le figuratif, c’est de la forme. La forme, c’est de l’abstrait. Oubliez alors les zones noires du dessin, regardez les blancs qui se forment. Et si, finalement, ces visages, ces corps, n’étaient pas si éloignés de l’abstraction ?