9 artistes face au changement climatique

Dans le monde entier, de plus en plus de créateurs utilisent l'art comme une forme d'activisme et s'efforcent de sensibiliser le public à la montée du niveau des mers, à l'augmentation des températures, à la déforestation, à la pollution plastique et à bien d'autres choses encore. Qu'il s'agisse de créer avec des matériaux recyclés ou, littéralement, de faire de l'art à partir de déchets, nous examinons ici de plus près les écologistes qui commentent avec acuité la crise climatique.

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De l’art à l’activisme

De Gavin Turk et ses objets recyclables en bronze à Olafur Eliasson, qui a amené la fonte de l'Arctique jusqu'à nos portes, l'art contemporain continue de véhiculer des objectifs et des changements sociaux. Voici neuf artistes contemporains qui utilisent leur travail et leur plateforme pour faire avancer les questions environnementales.

 

Tan Zi Xi

L'artiste singapourien Tan Zi Xi, également connu sous le nom de MessyMsxi, crée des collections à la fois ludiques et pointues qui exposent les réalités de la pollution des océans. Tan Zi Xi a collecté, nettoyé et organisé 500 kg de plastique océanique jeté (plus de 26 000 pièces) pour créer son Plastic Ocean installation. L'exposition expérientielle, composée de détritus plastiques suspendus dans l'espace, cherche à illustrer la façon dont nos paysages marins sont étouffés par les déchets plastiques. Les spectateurs qui se sont aventurés dans le royaume ‘sous-marin’ ont pu voir à quoi ressemble la pollution plastique du point de vue des formes de vie qui vivent dans l'océan. Certains plastiques mettant plus de 1 000 ans à se décomposer, l'exposition troublante de Tan Zi Xi présente un microcosme de l'état futur de nos océans si nous n'agissons pas maintenant.

Plastic Ocean, 2016, par Tan Zi Xi (avec l'aimable autorisation de Oceanic Global)

 

Gavin Turk 

L'artiste conceptuel Gavin Turk réimagine la fonction des objets jetables. Surnommé “le lauréat des déchets” par le Financial Times, Gavin utilise des objets jetables pour commenter la relation de la société avec les déchets et la valeur. Les thèmes de la réutilisation et de la réorientation se retrouvent dans les œuvres de Gavin, qui explorent le pouvoir de transformation du recyclage. D'un point de vue créatif : expérimenter des modes d'art uniques. Et d'un point de vue pratique, en mettant en lumière la nature néfaste de la production et de la consommation de masse.

Pile, 2004, par Gavin Turk (avec l'aimable autorisation de l'artiste)

 

Andy Goldsworthy 

Andy Goldsworthy réalise des œuvres d'art spécifiques qui explorent le caractère éphémère du monde naturel. Le sculpteur, photographe et écologiste britannique célèbre les différentes étapes de la naissance, de la maturité et de la décomposition dans le monde naturel. Son Land Art incorpore des matériaux organiques provenant de milieux naturels et urbains, fabriqués à partir de roches, de feuilles, d'aiguilles de pin, de troncs et de branches tombés au sol, ainsi que de stalactites. Andy Goldsworthy se livre à une chronique intime de la transformation de ses œuvres par le biais de la photographie, en suivant le cycle de vie de ses divers matériaux et l'impact de l'écologie environnante sur eux. Bien qu'il ne prêche pas les questions écologiques à travers son travail, ses œuvres respectueuses de l'environnement sont néanmoins un rappel significatif de notre lien indissoluble avec la nature.

Started to rain
laid down
waited
left a dry shadow
Haarlemmerhout, Holland
29 August 1984 by Andy Goldsworthy

(avec l'aimable autorisation Andy Goldsworthy Digital Catalogue)

 

Olafur Eliasson

Icelandic-Danish artist Olafur Eliasson is another artist-activist creating ecologically-minded sensorial experiences. Ses œuvres à grand déploiement soulignent la valeur de l'expérience directe lorsqu'il s'agit de sensibiliser l'opinion et d'avoir un impact durable. Le célèbre conceptuel a récemment été nommé ambassadeur de bonne volonté pour l'action climatique par le Programme des Nations unies pour le développement et a déjà présenté la capacité de l'art à provoquer des réponses viscérales au changement climatique lors des sommets de l'ONU sur l'action climatique. Ice Watch (2014), une exposition itinérante de glace glaciaire prélevée dans la mer près de Nuuk, au Groenland, a vu Olafur et une équipe de géologues faire naviguer les morceaux jusqu'à la conférence sur le changement climatique de Paris et d'autres grandes villes. L'espoir était que ces œuvres rapprochent le problème urgent de la fonte des glaciers de la maison.

‘The weather project’, 2003, Turbine Hall, Tate Modern, Londres (The Unilever Series). Photo: Ari Magg (avec l'aimable autorisation Studio Olafur Eliasson)

 

Dr. Alexandra Daisy Ginsberg

Pour apprécier l'art écologique contemporain, nous devrions également nous tourner vers Alexandra Daisy Ginsberg. Pluridisciplinaire, le Dr Ginsberg s'intéresse à notre relation difficile avec la nature et la technologie, ainsi qu'à la volonté humaine d'améliorer le monde. L'un des thèmes clés de ses projets est le caractère glissant et la relativité de ce que nous entendons par "meilleur". Acclamées par la critique comme "romantiques, dangereuses… et tout ce qui nous inspire à changer et à remettre le monde en question", ses œuvres se penchent sur tout, des espèces en voie de disparition et de la biologie synthétique à l'intelligence artificielle, en passant par la pollution sonore et lumineuse, la conservation et l'évolution. En 2019, elle a exposé une série d'installations immersives où les visiteurs pouvaient sentir l'odeur de fleurs disparues. Les parfums ont été recréés en collaboration avec la société de biotechnologie Ginkgo Bioworks et la chercheuse en odorologie Sissel Tolaas.

Rewilding with Synthetic Biology, 2013-2015, Transparence Duratran, caisson lumineux LED en aluminium sur mesure, 151cm × 222cm, édition de 5 + 1 AP. (avec l'aimable autorisation Alexandra Daisy Ginsberg)

 

Mary Mattingly 

L'éco-visionnaire Mary Mattingly explore des moyens novateurs de recadrer notre relation avec la nature par la photographie, la sculpture, l'installation et la performance. Mary s'interroge sur les cadres systémiques et politiques qui influencent notre relation à l'environnement, ainsi que sur ce que nous pouvons faire collectivement pour décélérer le changement climatique. En 2016, Mary a lancé l'œuvre biodégradable Swale, un paysage flottant et comestible. L'exposition publique invitait les visiteurs à entrer dans le salon des jardins renégats et à cueillir leurs propres produits. L'exposition encourageait les communautés à reprendre contact avec leurs sources de nourriture et les écosystèmes locaux, et à apprécier leur lien avec la nature.

Swale, ongoing (avec l'aimable autorisation de l'artiste)

 

Ai Weiwei

Ce n'est pas la première fois que l'artiste et activiste chinois Ai Weiwei utilise son génie créatif pour communiquer un message effrayant. Lors d'une récente exposition "Roots", de grandes structures en fer ont été moulées à partir des racines géantes de l'arbre Pequi Vinagreiro, une espèce en voie de disparition au Brésil, pour illustrer la destruction de la forêt amazonienne et la décimation de nos poumons terrestres.L'exposition, qui a été présentée pour la première fois à Rio de Janeiro alors que les incendies dans la forêt amazonienne brésilienne atteignaient leur paroxysme, est un hommage déchirant à notre impact dévastateur sur la disparition des forêts tropicales à l'échelle mondiale. Roots ne met pas seulement en lumière le thème du “déracinement” lié à la déforestation, mais aussi les dommages causés aux populations indigènes qui dépendent des forêts pour leur habitat et leur subsistance.

Roots d'Ai Weiwei à la Lisson Gallery (avec l'aimable autorisation Lisson Gallery)

 

Jenny Kendler 

Jenny Kendler a créé la troublante Birds Watching, une sculpture de 40 pieds de long composée d'une volée de cent yeux d'oiseaux réfléchissants montés sur de l'aluminium. Chaque œil appartient à une espèce d'oiseau considérée comme menacée par le changement climatique aux États-Unis. L'installation, avec son (ses) regard(s) inéluctable(s), semble exposer les spectateurs. Contrairement à notre consommation habituelle de médias à sens unique, les yeux de l'oiseau Jenny obligent les spectateurs à se rendre mutuellement compte de l'acte de voir. L'exposition prétend que nous ne sommes pas irréprochables dans la crise climatique et que nous ne sommes pas exemptés de l'action climatique.

Birds Watching, 2018, par Jenny Kendler (avec l'aimable autorisation de l'artiste)

 

Benjamin West

Le collagiste et photographe Benjamin West a travaillé sur de nombreux projets traitant de questions environnementales. Notre relation avec la nature est un thème central dans les collages de Benjamin, des cartographies qui passent du naturel au technologique. En superposant délicatement des images organiques et florales à des images mécaniques et artificielles, Benjamin crée des compositions à la fois belles, surréalistes et inquiétantes, avec de légers sous-entendus politiques. Avec ces juxtapositions, Benjamin nous amène à considérer à quel point nous sommes devenus déconnectés de notre mère la Terre et à nous confronter à notre impact destructeur sur la planète. Néanmoins, Benjamin ajoute de subtiles traces d'harmonie et d'espoir dans ses œuvres chargées de références, faisant allusion à l'idée que la nature et la technologie peuvent s'unir pour un avenir plus vert et plus durable.

Khian Sea, 2018, par Benjamin West