Capturer la nostalgie avec Amy Dury

Amy Dury propose des portraits de groupe nostalgiques qui plongent le spectateur dans le passé, évoquant des souvenirs de relations d'adolescence, de rassemblements familiaux et de moments marquants, maintenant abstraits et flous. Ses choix de couleurs dramatiques ajoutent une dimension éthérée à son travail, nous rappelant que le passé est intangible.

Amy avec Boys on the Pyre dans l'atelier

Comment décririez-vous ce que vous créez ? Quels messages fondamentaux souhaitez-vous transmettre avec votre travail ?

Mon sujet est figuratif. J'utilise des images du passé pour réfléchir à mes propres souvenirs, aux rôles et aux relations, et cela a naturellement quelque chose à voir avec "ce que nous avons perdu ?", "Qu'avons-nous préparé ?". Je recherche des gestes, des expressions ou des relations physiques entre les gens pour raconter l'histoire. Je ne sais pas toujours quelle est l'histoire, mais je fais confiance à mon instinct. Les thèmes clés sont l'innocence, la liberté, l'amitié et la famille. Parfois, ces thèmes sont entremêlés de menace, de perte ou de questions sur les rôles.

Quelles ont été les principales influences dans votre travail ?

J'ai commencé à peindre il y a environ 6 ans, en utilisant d'anciennes photographies de famille et en jouant avec les gestes et les personnages comme moyen de me connecter au passé. J'ai ensuite découvert des photographes documentaires sociaux de la Grande-Bretagne d'après-guerre et j'ai été frappée par les visages et les silhouettes qui sont devenus des sujets de peinture. Ils racontent des histoires de rôles définis selon le genre, de plaisirs simples et de relations avec lesquelles je pouvais jouer, et qui ressemblaient à mes propres souvenirs des années 70 et 80. Maintenant, je parcours des vidéos familiales d'archives et d'anciennes photographies trouvées pour trouver des silhouettes qui m'interpellent, et j'essaie de ne pas me questionner sur les raisons de mon attirance pour quelque chose, je travaille simplement avec cela pour découvrir. L'application de la peinture est continuellement redéfinie à mesure que j'essaie des choses, mais elle est au cœur du récit, utilisant souvent des arrière-plans non travaillés ou des sections en relief. 

Decades, 2022, huile sur toile, 50 x 50 cm

Comment les thèmes de l'amour platonique et des connexions se manifestent-ils dans votre travail ?

J'ai peint plusieurs scènes de jeunes ensemble - entassés sur des canapés, aux coins des rues, en excursion scolaire ou en vacances entre amis - et ils semblent plus doux et tristes que jamais lorsqu'ils se touchent, s'étreignent et rient. Tous les amours et toutes les relations qui ont existé et disparu semblent incroyablement précieux mais toujours en train de passer. Cela fait des instantanés occasionnels des choses d'un pouvoir et d'une poignance incroyables.

It's Just Amazing, 2020, huile sur toile, 80 x 60 cm

Que ajoutent vos choix de couleurs audacieux à vos figures ?

J'aime avoir un thème de couleur particulier dans une peinture - un motif liant que je peux utiliser en arrière-plan et qui peut représenter un espace, un moment inachevé ou oublié. J'ai utilisé l'orange dans de nombreuses peintures pendant longtemps, et il est toujours difficile de résister ! Mais ces derniers temps, j'ai utilisé d'autres couleurs influencées par ce que je vois - comme des illustrations des années 1960 ou des peintures de Degas.

Strong Female Lead, 2022, peinture acrylique sur toile, 185 x 120 cm

 

Quand avez-vous réalisé que vous vouliez devenir artiste ?

Quand mon professeur d'anglais à l'école a acheté l'un de mes dessins ! Mon parcours a été très varié, avec une licence en gravure, puis une incursion dans la broderie machine et l'art textile. J'ai toujours dessiné et assisté à des cours de modèle vivant, mais j'ai mis longtemps à avoir le courage d'être peintre.

 

Quel est votre dernier projet en cours ?

Je travaille sur quelques grandes peintures de groupes familiaux et une série de silhouettes de vieilles photographies, en utilisant une palette restreinte et en simplifiant davantage les visages et les formes. Être plus libre et variée dans mon dessin et mon coup de pinceau. Beaucoup de vieilles vidéos familiales ont une impression de blanchiment ou de couleur saturée, ce qui est très excitant pour influencer mes choix de palette.

War Games, 2022, huile sur toile, 40 x 40 cm

Citez une expérience formatrice que vous avez eue dans le monde de l'art et ce qu'elle vous a appris

J'ai rencontré Lucian Freud plusieurs fois après lui avoir écrit en tant qu'admiratrice - il m'emmenait déjeuner et me fixait beaucoup du regard - nous sommes allés à la National Gallery après les heures d'ouverture et avons dîné avec Frank Auerbach. Mais j'ai réalisé qu'il n'était même pas sûr de lui, qu'il n'était pas sûr ou établi en tant qu'artiste - c'est un voyage passionnant qui consiste à aller toujours de l'avant et à être constamment en quête de nouvelles choses.