5 Questions posées à Delphine Lebourgeois

Quelle est l'histoire derrière votre nouvelle collection d'œuvres, Fall ?

Cette série traite de la complexité des relations humaines. Chacune des images raconte une histoire spécifique où deux personnages ou plus sont impliqués. Je voulais dépeindre la connexion entre ces individus comme une confrontation de forces. L'un domine l'autre, bien que l'ambiguïté des expressions faciales nous amène à nous demander qui est vraiment aux commandes.

Similaire à la première impression que l'on peut avoir en regardant la relation de quelqu'un d'autre, la dynamique de la connexion est souvent complexe et pas toujours ce qu'elle semble être. Il s'agit de contrôle et de perte de contrôle, de domination et de docilité, de douleur et de plaisir, et globalement, d'apparences trompeuses.

Votre pièce préférée dans la collection et pourquoi ?

Sans doute Fall 1 Spell. Cette image a pris quelques mois pour atteindre son stade final. Les robes étaient en place très tôt, mais j'ai eu du mal à établir l'intensité d'un échange entre les deux femmes.

Quelques mois après avoir commencé l'image, j'ai découvert “Lucrezia Romana” de Parmigianino du XVIe siècle, et son expression de désespoir sans espoir m'a frappée. Elle représentait parfaitement une femme sous le charme d'une autre femme. J'aime la simplicité de la forme de la robe tombante associée au regard excessivement dramatique de la femme, juste au centre de l'image.

Comment votre travail évoque-t-il la nature obsessionnelle du processus créatif ?

Différentes séries évoquent l'obsession de différentes manières. Avec “Fall”, le collage en soi est un processus long où des heures sont passées à essayer différentes assemblages jusqu'à ce que quelque chose fonctionne. Les innombrables options offertes par les médias numériques peuvent rendre difficile de décider quand quelque chose est réellement fini.

Les images sont d'abord composées numériquement, puis imprimées sur différents types de papier, découpées et collées physiquement à nouveau. Dans des pièces telles que “Army”, “Volcano Geology”, “Deesse VIII Photo de Classe”, les figures ont les mêmes corps (tracés ou découpés et collés), de sorte que ces motifs répétitifs de femmes évoquent de manière plus littérale la nature obsessionnelle du processus créatif en utilisant un système de dessin mécanique.

Quelle est l'histoire derrière les groupes de femmes de type "armée" qui peuplent beaucoup de vos illustrations ?

Ces "armées" de femmes protègent toujours quelque chose ou quelqu'un. Dans “Volcano Geology”, par exemple, il y a une femme fumeuse assise sur la queue du groupe. Cette femme représente ce en quoi les autres croient et pour quoi elles se battent. Elle est l'icône de la paix, la victoire sans effort portée par la foule et nourrie par celle-ci. Dans “Army”, tandis que toutes les femmes brandissent une épée prête pour la bataille, celle à l'arrière tient un cerf-volant rose.

On dirait que tout le groupe a été créé pour sauver la partie fragile et innocente de lui-même. Au-delà des récits des images, en tant que symbole, ces armées font référence à la bataille quotidienne pour survivre en tant qu'artiste tout en préservant et protégeant la part d'enfant en vous qui permet à la créativité de s'épanouir.

Quel style d'intérieur pensez-vous que votre travail s'intègre le mieux ?

Je ne crée pas vraiment d'œuvres pour s'intégrer à un type d'intérieur ou pour complimenter la couleur d'un canapé de quelqu'un ! Les gens ne devraient pas les acheter pour cette raison non plus. Je crois que si vous achetez quelque chose que vous aimez, cela sera cohérent avec le reste de votre monde.