En collaboration avec Rise Art, House of Hulda a accueilli le peintre Henry Ward en résidence artistique.
Rise Art et House of Hulda ont invité Henry Ward à inaugurer leur partenariat de résidences. Cette expérience l'a incité à s'éloigner du cadre familier de son quotidien entre sa cuisine et son atelier habituel pour observer l'évolution de sa pratique.
Lors de son séjour à Andøya, en Norvège, l'artiste a pleinement accepté l'incertitude liée à ce changement. Habitué des résidences pour leur capacité à bousculer les automatismes, il a laissé les horizons vastes et la lumière éthérée de l'Arctique imprégner délicatement les œuvres commencées sur place.
Bien que son approche soit restée instinctive et fidèle à ses habitudes au départ, des variations subtiles sont apparues au fil du temps. Celles-ci sont nées moins d'une intention délibérée que de l'influence de l'environnement d'Andøya, qui s'est progressivement immiscé dans son travail.
Rise Art accompagne les figures remarquables de la scène contemporaine en collaborant directement avec une sélection d'artistes du monde entier. La plateforme soutient des créateurs aux parcours variés, des talents prometteurs aux signatures déjà incontournables.
House of Hulda est une organisation à but non lucratif dont la mission est d'offrir aux artistes le temps et l'espace indispensables au développement de leur pratique. L'intégralité des revenus est consacrée à l'entretien et à l'évolution de la maison atelier qu'ils occupent dans le petit village de Stave, à Andøya.
Photographies avec l'aimable autorisation de Mariell Lind Hansen, cofondatrice de House of Hulda.

« La résidence à House of Hulda a été une expérience incroyable, presque irréelle. Passer du temps seul dans une nature sauvage d'une telle beauté fut fascinant. Bien que je ne sois pas parti avec l'intention précise de m'inspirer du paysage, j'ai été frappé par la manière dont ce lieu a influencé mon travail. De retour dans mon atelier à Londres, je perçois aujourd'hui un véritable changement dans ma palette et une évolution des formes, où les horizons commencent à poindre. »
– Henry Ward
Henry Ward partage sa création entre trois lieux : son atelier, sa remise et la table de sa cuisine. À la fois peintre, sculpteur, écrivain et enseignant, l'artiste privilégie une approche exploratoire de la création. Né à Woolwich, Londres, en 1971, il explore depuis plus de trois décennies les frontières mouvantes entre le réel et l'abstrait.
Comment votre démarche artistique, axée sur le processus, a-t-elle évolué dans ce nouvel environnement ?
J'ai abordé le travail selon mes habitudes, sans intention consciente de modifier ma pratique. Pourtant, avec le recul, des différences sont apparues : de légères inflexions qui semblent avoir été dictées par le contexte et l'atmosphère des lieux plutôt que par une décision délibérée.
Quel rôle la solitude ou l'isolement ont-ils joué durant cette résidence ?
Ce fut un rôle à la fois majeur et porteur. Après une nécessaire période d'adaptation, l'absence des distractions quotidiennes est devenue précieuse. Elle a permis une immersion plus lente et plus profonde dans la réflexion.
La résidence a-t-elle fait émerger des idées ou des méthodes que vous pourriez transmettre dans votre enseignement ou votre mentorat ?
Peut-être pas directement en termes d'enseignement, mais elle a suscité énormément de réflexion et d'écriture. Depuis mon retour, ce besoin d'écrire n'a cessé de s'intensifier, en parallèle de mon travail artistique.