Considered Spaces par Jolie Studio | Rise Art

Vous évoquez souvent des environnements capables de raviver des souvenirs de manière presque inconsciente. Comment votre collaboration avec des neuroscientifiques a-t-elle fait évoluer votre vision de l’art, de la mémoire et de la mise en récit de l’espace ?

Travailler avec des neuroscientifiques a profondément redéfini ma perception du design. Je ne le vois plus comme un simple objet de contemplation, mais comme une expérience à laquelle notre système nerveux réagit avant même que la pensée consciente ne prenne le relais. Nous savons désormais que l'émotion est traitée plus rapidement que la logique, et que la mémoire se cristallise souvent par l'association sensorielle plutôt que par le récit linéaire.

La science nous apprend également que l'interaction avec l'art peut physiquement apaiser le corps en ralentissant le rythme cardiaque et en réduisant le taux de cortisol. C'est une invitation rare à la pleine conscience, un instant suspendu où l'on peut s'immerger totalement dans une œuvre. Dans un monde saturé de stimuli, ce moment d'absorption est d'une puissance absolue.

Cette approche a transformé la place de l'art dans nos projets. Loin d'être un simple accessoire visuel, l'œuvre devient un point d'ancrage sensoriel et émotionnel. Elle apporte de la texture, une part d'imperfection et d'humanité. Elle rappelle de façon tangible la main de l'autre, son intention et son savoir-faire. Ce lien émotionnel entre le spectateur et l'artiste crée une authenticité qu'aucun matériau de finition ne saurait égaler.

Lorsqu'il est choisi avec soin, l'art ne se superpose pas à l'espace, il participe à sa narration. Il densifie l'atmosphère, renforce la tonalité émotionnelle et nourrit l'expérience inconsciente que nous cherchons à susciter. Sans jamais chercher à s'imposer, l'art invite subtilement à ressentir, à se souvenir et à se connecter.

La vue domine souvent les débats sur le design. Comment parvenez-vous à donner un poids conceptuel équivalent à l'ouïe, l'odorat, le toucher et même le goût au sein d'un projet ?

Nous choisissons délibérément de mettre la vue au second plan au début de notre processus créatif. Nos premiers échanges portent rarement sur l'esthétique visuelle. À la place, nous parlons d'atmosphère, de mémoire, de rythme et de confort : des éléments qui se ressentent plus qu'ils ne se voient.

Le son, par exemple, marque souvent la différence entre un lieu de passage et un espace où l'on a envie de s'attarder. Nous étudions avec soin la douceur acoustique, le bourdonnement ambiant, les instants de silence et l'évolution du paysage sonore au fil de la journée. La texture est tout aussi puissante : la sensation d'une surface sous la main ou sous le pied peut vous ancrer dans un espace bien plus efficacement qu'un simple parti pris visuel.

Quant à l'odorat, nous le traitons comme un élément architectural et non comme un simple ornement. Utilisé avec subtilité, il s'approprie la mémoire et l'émotion sans jamais s'imposer. Même le goût entre en jeu dans l'univers de l'hôtellerie, qu'il s'agisse de l'interaction entre les matériaux et la dégustation ou de la manière dont l'environnement influence nos perceptions.

En intégrant ces réflexions dès la genèse du projet plutôt qu'en les superposant a posteriori, les sens s'harmonisent naturellement. Aucun ne cherche à prendre le dessus ; ils dialoguent ensemble, tout en retenue.

Une grande partie de votre travail repose sur l’activation des cinq sens. Comment parvenez-vous à traduire une notion aussi abstraite que l’émotion en éléments sensoriels concrets tels que les matériaux, le son ou le parfum ?

Je commence toujours par l’intention émotionnelle, et non par l’esthétique. Avant d’évoquer les matériaux ou l’agencement, nous nous posons une question : quel sentiment l’espace doit-il susciter dès les premières secondes, et comment voulons-nous que cette émotion évolue avec le temps ? L’émotion devient alors notre véritable cahier des charges.

À partir de là, nous traduisons ce ressenti en signaux sensoriels que le corps interprète instinctivement. La chaleur peut se traduire par le grain d’une essence de bois, un environnement acoustique plus feutré, une nuance sur un mur ou une fragrance subtile qui habite l’espace sans s’imposer. Un sentiment de sérénité peut être renforcé par le rythme, la répétition de certains matériaux, des transitions douces entre les pièces ou des palettes chromatiques sourdes qui apaisent la charge cognitive. Mais il ne s’agit pas toujours de calme : cette approche nous permet tout autant de motiver, d’inspirer et d'insuffler de l’énergie.

L’essentiel est que rien ne soit décoratif par pur plaisir de décorer. Chaque décision sensorielle est intentionnelle et nécessaire. Lorsque le design se concentre sur ce qui compte vraiment, l’émotion devient tangible. Il n’y a plus besoin d’explication : les gens le ressentent, tout simplement.

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