Considered Spaces vu par Daytrip Studio | Rise Art

Quel lien faites-vous entre architecture d'intérieur et storytelling ? Et quelle place l'art occupe-t-il là-dedans ?

Iwan : Pour nous, l'architecture d'intérieur consiste moins à imposer une histoire figée qu'à établir un ton et un point de vue clairs. Notre rôle en tant que designers est d'être à l'écoute d'un espace, de son emplacement et de son caractère propre, pour ensuite construire quelque chose qui semble naturel plutôt qu'imposé. Ce point de vue doit aussi résonner auprès du client ou de la marque qu'il représente.

Dans nombre de nos projets résidentiels, les clients recherchent un foyer qui soit un refuge, un lieu de calme et de contemplation, à l'écart de l'intensité du quotidien. Ces moments de pause sont essentiels et l'art joue un rôle déterminant dans cette atmosphère. Plusieurs œuvres dégagent une sérénité et une présence discrète, des qualités qui trouvent naturellement leur place dans un intérieur privé et enrichissent subtilement l'expérience de l'espace.

Emily : Nous aimons construire une histoire à travers le design. J'aime penser nos intérieurs comme discrètement puissants, qui ne s'imposent pas d'emblée mais révèlent une richesse expressive sans jamais être surchargés. Je ressens la même chose vis-à-vis de l'art : lorsqu'on vit avec une œuvre, on souhaite qu'elle offre une expérience qui dure.

Pouvez-vous nous parler d'un projet où l'intervention d'un artiste a vraiment transformé l'espace ?

Iwan : Par exemple, dans la salle à manger privée du restaurant londonien The Lavery, nous avons placé quatre peintures à l'huile de Rosemary Burn, chacune représentant des natures mortes avec des éléments de table : assiettes vides, couverts. Le calme et la retenue de ces peintures instaurent un moment de pause, une forme de recueillement dans un espace qui est par ailleurs dédié à la fête et au partage. Nous avons mis ces œuvres en regard d'une sculpture métallique rouge vif de Gareth Griffiths. Ses formes abstraites et organiques explorent la tension entre le dur et le doux, le tout amplifié par un usage franc et énergique de la couleur. La sculpture crée un contraste saisissant avec les peintures de Rosemary Burn, et c'est précisément ce dialogue, cette mise en tension que nous recherchons dans nos intérieurs.

Parfois, le projet demande quelque chose de plus dynamique ou ludique. Certains clients sont attirés par des œuvres aux couleurs intenses ou à la sensibilité affirmée, qui évoquent l'énergie, l'élan ou le drame. Chaque client a son propre rapport à l'art, et ces préférences façonnent profondément un intérieur. L'art définit alors non seulement l'apparence d'un espace, mais aussi la manière dont on l'habite.

Comment la matérialité fonctionne-t-elle dans votre travail, comme un langage artistique à part entière ?

Iwan : Les matériaux ont une charge émotionnelle. Ils portent une mémoire, vieillissent, reflètent la lumière, absorbent le son et évoquent une forme de nostalgie. Nous sommes attirés par les matériaux qui révèlent leur texture avec le temps, plutôt que par ceux qui semblent trop travaillés ou figés. Les variations naturelles, la patine, la dimension tactile permettent à un espace d'évoluer, d'être vécu, de s'ancrer.

Les matériaux ont une charge émotionnelle. Ils portent une mémoire, vieillissent, reflètent la lumière, absorbent le son et évoquent une forme de nostalgie. Nous sommes attirés par les matériaux qui révèlent leur texture avec le temps, plutôt que par ceux qui semblent trop travaillés ou figés. Les variations naturelles, la patine, la dimension tactile permettent à un espace d'évoluer, d'être vécu, de s'ancrer.

La lumière joue un rôle tout aussi important. Dans nombre de nos intérieurs, la lumière vient effleurer une surface, créer des ombres ou se promener sur les matériaux au fil de la journée, donnant aux espaces mouvement et profondeur.

Plutôt que d'utiliser les matériaux comme décor, nous les utilisons pour instaurer une ambiance et une continuité, en limitant souvent la palette pour que les variations subtiles de ton, de texture et de finition deviennent perceptibles. La matérialité devient alors une forme d'expression discrète mais puissante, qui opère sur le plan sensoriel et contribue à la vie émotionnelle d'un espace, un peu comme le ferait une œuvre d'art.

Emily : Les matériaux et le savoir-faire font le lien entre vision et réalisation. Ils donnent corps à une idée et lui confèrent une substance. Ce sont les qualités des matériaux et leur traitement qui apportent une valeur durable à tout projet, c'est pourquoi nous tenons tant à notre réseau d'artisans et de fournisseurs qui nous accompagnent et nous guident dans notre volonté de créer des intérieurs d'exception.

Les collectionneurs parlent souvent de l'art comme d'une source d'émotions. Comment concevez-vous des espaces capables de provoquer des expériences émotionnelles ou sensorielles comparables à celles d'une œuvre marquante ?

Iwan : Notre objectif est de créer des intérieurs qui se ressentent autant qu'ils se voient, qui laissent une empreinte émotionnelle durable par l'atmosphère, la mémoire et l'expérience vécue plutôt que par l'excès visuel. Je suis souvent attiré par les espaces qui évoquent une paix profonde ou un élan viscéral, que ce soit par leur emplacement, leur rapport au temps, ou la manière dont matériaux et lumière sollicitent les sens.

Emily : Nous recherchons toujours cette réponse émotionnelle ou sensorielle à notre travail, mais l'essentiel est que la vision soit ancrée plutôt que réactive. Le secteur du design enchaîne les tendances esthétiques et cela dilue l'expérience. Comme pour l'art, si c'est authentique et sincère, alors c'est parlant et inspirant.

Vos projets font souvent écho à des contextes ou des époques historiques (mid-century, patrimoine architectural). Comment trouver l'équilibre entre nostalgie et expression contemporaine sans verser dans le pastiche ou la simple décoration ?

Iwan : Nous essayons de ne pas reproduire les références historiques, mais de les réinterpréter. Tout designer est influencé par d'autres architectes, designers et artistes, et si les images et références visuelles sont facilement accessibles et souvent faciles à reproduire, la réinterprétation demande une démarche plus réfléchie. Elle exige une pensée contemporaine : de nouveaux matériaux, des processus différents, des contrastes inédits, des perspectives alternatives.

Cette approche permet à l'influence historique de nourrir un projet sans devenir littérale ou nostalgique. En abstrayant les références plutôt qu'en les copiant, on s'éloigne du pastiche pour créer quelque chose qui semble actuel et nouveau.

À une époque saturée d'images via les réseaux sociaux et internet, nous apprécions de plus en plus ce qui ne peut être expérimenté qu'en vrai : la dimension tactile, la sincérité des matériaux, la subtilité d'une construction et de détails soignés. Ces qualités ancrent notre travail et lui donnent une profondeur durable, loin du décoratif ou du référentiel.

Emily : Il est inévitable que nous puisions dans le passé, les références sont un moyen de communiquer et nous aimons les émotions et l'atmosphère qui viennent avec la nostalgie. Mais nous regardons aussi ailleurs, vers d'autres secteurs créatifs comme l'art, la mode, la musique, la gastronomie, le voyage. Les influences sont infinies, le talent réside dans la sélection et dans la manière de les mélanger pour créer quelque chose de neuf et d'excitant.

Avec la porosité croissante entre art, design et lifestyle, pensez-vous que le foyer moderne devrait être un lieu propice à la créativité et à la réflexion au quotidien ? Comment cette conviction oriente-t-elle vos projets ?

Iwan : Nos intérieurs sont souvent volontairement épurés et mesurés, laissant de la place à l'expression personnelle. En nous concentrant sur la lumière, les matériaux et les proportions, nous créons des environnements apaisés et flexibles qui invitent les habitants à se les approprier, à y insuffler du sens et de la créativité par l'expérience du quotidien.

Emily : Nos clients résidentiels sont souvent créatifs dans leur propre domaine, les maisons que nous créons avec eux reflètent leurs goûts et leur sensibilité, et chaque projet est façonné par leur mode de vie et leurs rituels. Cela dit, nos projets se concentrent sur des éléments universellement recherchés : le lien avec le monde extérieur, le jeu avec la lumière naturelle et des solutions astucieuses pour les activités du quotidien.

Comment voyez-vous l'influence de l'art contemporain évoluer dans la pratique de l'architecture d'intérieur et du design ?

Iwan : L'art contemporain devient moins une couche décorative dans les intérieurs qu'une influence active sur la manière dont les espaces sont conçus. Plutôt que d'être ajouté à la fin, il façonne de plus en plus l'atmosphère, l'échelle, les choix de matériaux et même la façon dont les espaces sont utilisés et habités.

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