Rencontre avec Anna Sofie Jespersen

Les peintures d'Anna Sofie Jespersen utilisent des palettes de couleurs monochromatiques intensément saturées qui reflètent les scènes socialement intenses qu'elle peint. Ses œuvres de grande envergure ont un impact particulièrement fort. L'utilisation de calques superposés et de perspectives inhabituelles confère aux compositions de Jespersen un attrait dérangeant. La jeune artiste a réussi à trouver un style reconnaissable qui est vraiment unique.

Henter Mor i Bilen (Picking Up Mum With The Car) par Anna Sofie Jespersen

 

Comment décririez-vous votre processus créatif ?

Je collecte beaucoup d'images, des photos de famille, des images d'archives, des captures d'écran de petites choses que j'accumule au fil du temps. Je fais des dessins non pas dans le but de créer un récit, mais pour comprendre le récit qui se déroule déjà.

Dans votre travail, nous voyons beaucoup de gens et de personnages. Qui sont-ils ?

Beaucoup de mon travail concerne ma relation avec ma famille. Je démonte la structure nucléaire et ses crevasses anxieuses. La pièce, Occluding Edge, 2017, était une tentative d'exprimer cette anxiété. Je critique toujours la structure idéologique que mes parents ont construite autour de moi. Bien que les gens et les espaces "agissent" dans mes dessins, ils jouent un rôle. Je les appelle des fictions authentiques.

Occluding Edge (fragment) par Anna Sofie Jespersen

 

Vous avez un style très distinct. Comment en êtes-vous arrivé à cette approche ?

Quand j'étais petite, il y avait cette émission pour enfants à la télévision danoise appelée "Up in the Head", où les deux animateurs vivaient à l'intérieur de la tête du père de quelqu'un, prenant des décisions pour lui. La conception du plateau de cette émission était un vaste espace de jeu, où tout pouvait arriver, mais aussi comme un chantier de construction ou des fonctions pratiques très spécifiques. Je pense souvent à mes dessins comme ça. Comme des conceptions de plateaux imaginaires pour déballer des événements historiques ou personnels.

Quand vous dessinez, chaque marque est visible, étalée. Pour moi, c'est un enregistrement du temps. C'est pourquoi chaque pièce est si grande. Cela prend autant de temps qu'elle est grande. Dans "Cinéma 1", Gilles Deleuze compare le dessin à une image animée image par image, décrivant le dessin comme ne constituant pas une pose ou une figure achevée, mais la description d'une figure, toujours en train de prendre forme ou de se dissoudre à travers un mouvement de lignes. Cela m'a vraiment marqué.

Greenblood par Anna Sofie Jespersen

 

En plus de vos autoportraits, nous voyons également des personnages issus des médias grand public. Que cherchez-vous à exprimer ?

Les films et les émissions de télévision où le personnage principal a ce qui peut être décrit comme allant d'une imagination vive à des tendances schizophréniques m'ont toujours semblé très familiers quand j'étais enfant, par exemple dans la série télévisée "Ally McBeal", où elle imagine qu'Al Green chante pour elle dans son lit, ou Edward Norton inventant Tyler Durden dans "Fight Club". Mon travail a toujours été habité par des auteurs, des acteurs, des cinéastes, des musiciens et des philosophes, des personnes vers lesquelles on se tourne pour obtenir des conseils, comme des aînés ou quelque chose comme ça. Je peux avoir de longues conversations avec Simone De Beauvoir, Arthur Garfunkel ou Al Green, en pensée. Demander des conseils.

Talkshow par Anna Sofie Jespersen

 

Chacune de vos œuvres a tendance à avoir une couleur et une tonalité dominantes, comment choisissez-vous vos palettes de couleurs ?

Je n'ai jamais suivi d'études formelles de dessin ou de peinture, donc tout ce que je fais est motivé par une combinaison d'intuition et de disponibilité. Un type de chaos organisé - j'accumule des choses, mais pas de manière déterminée, je ne suis pas de ces artistes qui doivent absolument travailler avec une marque et une nuance spécifiques d'une encre rare, sinon ils ne peuvent tout simplement pas travailler. Je dessine sur n'importe quoi, avec n'importe quoi. Vous me verrez certainement ramasser un crayon par terre. Appelez cela un processus poétique concret, ou simplement de la paresse. L'élément de hasard dans mon travail est que j'essaie toujours de travailler avec ce qui est là. J'éprouve une immense satisfaction à matérialiser un repas complet à partir de restes communs de réfrigérateur.

Le rose est ma couleur préférée. Une grande partie de mon travail a une qualité très viscérale, charnelle. Comme une suggestion charnelle d'une pièce, fragmentée, et constituée de tissus mous maintenus ensemble par des tendons filandreux avec un rythme pulsatoire. J'ai une obsession totale pour les espaces abjects, corporels et architecturaux. Des films tels que "Possession" de Zulawski ou "Videodrome" de Cronenberg ont été influents pour moi.

Sid in Bathtub par Anna Sofie Jespersen

 

Quelle a été l'influence clé qui a conduit au développement de votre style artistique ?

Les dessins animés ! J'ai regardé une quantité insensée de dessins animés quand j'étais enfant. C'est ainsi que j'ai appris à parler anglais. Dexter's Laboratory, ou Cow and Chicken. Ces dessins animés avaient un bord très surréaliste, et je pense vraiment qu'ils ont eu une énorme influence sur moi. Mais je pense que le premier spectacle qui a vraiment changé quelque chose pour moi en termes de choisir l'art comme moyen d'expression a été l'exposition de l'artiste danois Christian Lemmerz, "Genfærd/Ghost", en 2010, à Aros, Aarhus. La rencontre avec ces rendus en marbre d'un autre monde de violence macabre et grandiose a été très marquante pour moi à 17 ans. C'était une expérience inaugurale d'être vu ou quelque chose comme ça.

Christian Lemmerz: The Subconscious of the Dead Pope, 2005. Photo courtesy of ARoS/Ole Hein Pedersen and "kunsten.nu".

 

Que signifie l'art pour vous personnellement ?

C'est un appareil de traduction. Je pense à beaucoup de mes œuvres comme des cartes mentales explicatives, ou le plan émotionnel d'une maison. Dans le processus de création, des connexions apparaissent. Des phénomènes, des concepts, des événements historiques autochtones et mondiaux, et des personnes deviennent plus clairs et ont plus de sens pour moi. Pourtant, en le faisant, quelque chose de totalement nouveau se déploie qui n'a aucun sens pour moi, l'objet. L'objet d'art en surface n'a pas beaucoup de sens pour moi. Je soupçonne que cela pourrait me prendre plus de temps pour approcher une compréhension de l'objet d'art au-delà de son statut de marchandise.

Quelle est l'expérience la plus mémorable de votre vie ?

Parcourir entièrement le sentier Shin-Etsu au Japon tout seul, et faillir me faire mordre par la vipère à fossettes venimeuse, le serpent Mamushi. Et puis grimper le mont Fuji (deux fois) juste après. Consultez mon Instagram pour voir les photos pour le prouver !

Gasoline par Anna Sofie Jespersen

 

Quel est le dernier projet sur lequel vous travaillez ?

Je travaille actuellement sur une série de dessins qui reflètent les deux dernières années de ma vie : déménagement aux États-Unis, devoir quitter l'école supérieure à New York et retourner à Copenhague pour suivre un programme de rétablissement, retourner ensuite à New York et y rester pendant une pandémie mondiale. Les thèmes de la solitude et de la croissance sont pertinents pour ce prochain travail, restez à l'écoute.

Comment la pandémie a-t-elle affecté votre art ? Votre art et votre processus créatif vous ont-ils aidé pendant cette période d'essai ?

Je travaillais dans ma chambre pendant un certain temps. Je pense que j'avais un peu une panne d'écrivain pendant ma première année d'école supérieure - j'étais intéressée par le cinéma, mais je ne faisais pas de films, j'avais la pulsion de dessiner, mais j'avais l'impression de ne pas pouvoir justifier mes impulsions par l'existence des dessins finis. Et je pense que le fait d'être "au sol" m'a fait régresser un peu dans une phase de développement de "l'adolescence" qui m'a libérée de mes angoisses d'adulte concernant la nécessité de réussir et de performer. Faire de l'art est devenu plus libre pour moi à nouveau, et je pense que cela doit être ainsi pour que cela fonctionne.

 

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