L’abstrait en peinture s’adresse avant tout à nos émotions et sensibilités. Il vient réveiller la créativité en chacun de nous et nous pousse à questionner le monde et nos préjugés.
Sur Rise Art, nous avons la grande chance de réunir des artistes talentueux qui, utilisant la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle ou d’autres médiums, rivalisent d’originalité pour explorer la peinture abstraite moderne. Profitez-en pour découvrir notre sélection de tableaux contemporains abstraits.
Peintures et peintres abstraits célèbres
On s’accorde généralement à considérer que le premier artiste à avoir créé un tableau d’art abstrait et le peintre russe Vassily Kandinsky. Après une première aquarelle « abstraite » en 1910, il propose plusieurs toiles dans lesquelles se manifeste son désir de mettre en avant les couleurs et les formes aux dépens de la représentation fidèle de la réalité comme dans le tableau Composition VII (1913) ou Sur Blanc II (1923).
Dès le début du 20ᵉ siècle, le mouvement fauviste, avec en tête de proue Henri Matisse, commence une réflexion non pas tant sur les formes, mais sur la couleur. Avec des peintures d’art abstrait comme le tableau La Raie Verte (1905) dans lequel il peint sa femme avec une peau jaune et verte, Matisse cherche à créer par des couleurs vives et non réalistes des émotions plus fortes.
L’abstraction géométrique se développe à travers de grands noms comme Kasimir Malevitch qui crée le suprématisme. Cette réflexion complètement déconnectée des contraintes réalistes place la forme et la couleur au cœur de son travail, comme en témoigne son Supremus n°56 en 1916. On pourrait citer également Piet Mondrian avec sa peinture colorée abstraite Composition en rouge, jaune, bleu et noir (1926) ainsi que Joan Miro avec son grand tableau abstrait The Kiss(1924).
De nombreux peintres ont marqué l’histoire de la peinture abstraite moderne et contemporaine. Citons Jackson Pollock avec sa toile Numéro 5 (1948), Franz Kline, Willem de Kooning, Mark Rothko, Paul Klee, Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Clyfford Still, et dans la peinture abstraite minimaliste, on citera aussi Agnès Martin, Ad Reinhardt et Frank Stella.
Naissance d’une peinture abstraite moderne
S’éloigner d’une pure imitation de la nature
Dès le début du 19ᵉ siècle, Hegel affirmait en 1832 que « L’art doit se proposer une autre fin que l’imitation purement formelle de la nature. Dans tous les cas, l’imitation ne peut produire que des chefs-d’œuvre de technique, jamais des œuvres d’art ».
Au début du 20ᵉ siècle, un mouvement d’une ampleur croissante s’oppose à la peinture européenne académique classique. On reproche à cette dernière de mettre les règles de réalisme au cœur de ses priorités, laissant peu de place au style, à la personnalité ou à l’émotion du peintre ou du public.
Susciter des émotions indépendantes du monde réel
L’expressionnisme allemand, à partir de 1905, va apporter l’idée en théorie comme en pratique que l’art n’est pas là pour représenter la réalité, mais pour susciter des émotions indépendantes du monde réel.
La perspective d’expérimenter, à travers l’art abstrait en peinture, de nouvelles techniques, de nouveaux sujets d’inspiration est une source d’exaltation pour ces peintres qui abordent avec un œil nouveau les couleurs, les formes et la perspective. Ils rejettent la représentation sur la toile de la troisième dimension pour faire naître des tableaux modernes abstraits, fondateurs du genre.
Fauvisme, orphisme, cubisme : déconstruire pour réinterpréter
Tout au long du 20ᵉ siècle, de nombreux mouvements vont se côtoyer et se succéder. Le fauvisme met au cœur de sa réflexion des couleurs vives, plus proches de ce que ressent le peintre que de la réalité. Les formes restent généralement figuratives. L’orphisme, pour sa part, a peu à peu quitté le figuratif et la perspective, donnant la priorité au coup de pinceau, par petites touches, et aux couleurs, claires et lumineuses.
C’est à cette même époque qu’apparaît le cubisme, dont l’influence en termes de déconstruction sera déterminante dans la progression vers la peinture abstraite contemporaine. L’artiste met en place sur la toile une représentation à plat des objets, fondée sur sa propre perspective de lignes croisées.
Les peintures abstraites contemporaines à acheter sur Rise Art
Notre sélection d’œuvres recense des peintures abstraites contemporaines exceptionnelles à acquérir pour créer sa collection ou l’agrandir.
Parmi les artistes qui ont le vent en poupe, citons Maria Esmar qui, grâce à l’abstraction, explore des territoires au-delà de toute réalité physique. Il n’y a pas de limite quand il s’agit de son imagination. Ses toiles florales, du plus petit au plus grand format, enchantent l’espace, apportant alors gaieté et accomplissement.
Du côté de l’artiste Aykaz Arzumanyan, chaque touche de peinture est appliquée avec son couteau sur la toile avec la précision d’un horloger. Au moindre faux pas, c’est la toile entière qui est à reprendre.
Le mouvement des formes et la dissolution des couleurs permettent à Inès Khadraoui d’exprimer sa perception du monde. Dans une tonalité légère et florale, elle parvient à traduire la complexité des émotions comme élément fondamental de son travail abstrait.
