Anna Green

J'explore les gens, l'espace et le temps.

Ma pratique artistique a commencé en réduisant la quantité d'informations visuelles nécessaires pour créer le sens d'une personne. J'ai représenté à l'origine cela à travers l'espace blanc sur toile, mais alors que je commençais à jouer avec l'emplacement et le mouvement, je me suis déplacé pour expérimenter la transparence. L'utilisation de la transparence fournit un élément sculptural qui signifie qu'un spectateur peut voyager à travers le travail comme une installation, en voyant des chiffres sous différents angles et en explorant les espaces entre.

Grâce au processus intime de peinture, j'apprends à connaître les gens que j'inclut dans mon art. Construire des connexions et apprendre à connaître mes sujets en tant qu'artiste, est similaire à la façon dont je travaille en tant qu'art-thérapeute. Ces processus symbiotiques guident ma pratique artistique.

Les gouttes peintes fortuites expriment le mouvement et le processus. Les peintures ne sont plus des souvenirs entiers, mais des fragments de la personne dans cet espace et ce temps. Les peintures deviennent une trace.