Loïc Saulin a grandi entouré de bandes dessinées ésotériques comme l’Incal (Jodorowsky, Mœbius), l'accompagnant à abandonner une vision matérialiste du monde et à développer des aspirations plus abstraites, conceptuelles.
Après avoir étudié l'illustration et la bande dessinée, il devint graphiste et bédéiste lui-même. Il commença parallèlement à enseigner la bd dans plusieurs écoles et en art-thérapie.
Il est important pour lui d’aider les autres à trouver en eux les ressources pour représenter ce qu’ils ont besoin d’exprimer. Ses œuvres personnelles, peintures semi-abstraites, s’inscrivent dans cette optique, une sorte de passerelle vers le subconscient, chacun pouvant interpréter les formes et les lignes à sa manière.
En 2016 à Berlin, il développe, muni de peinture acrylique et de bombes aérosol, sa technique picturale et commence à exposer dans des galeries à Berlin, Londres et Paris. Inspiré par l'exubérance et le foisonnement coloré de Kandinsky ou d'Albert Oehlen, Loïc Saulin est à la croisée de courants comme l'abstraction lyrique, le futurisme, ou plutôt sa conception actualisée, le graffuturisme.
On lit dans les peintures de Loïc Saulin ce qu’on y insuffle soi-même. La contemplation d’une de ses œuvres amène chacun à suivre un chemin, une histoire différente selon ce que les formes et les couleurs évoquent. Rien n’est figé, chaque forme peut changer d’apparence au gré du voyage et signifier successivement plusieurs idées où l’inconscient de chacun se révèle.
