Si elle est à portée de tous aujourd’hui, la photographie artistique a une histoire aussi passionnante que complexe. Depuis ses prémices en 1826 (on ne remerciera jamais assez Joseph Nicéphore Niepce), la photographie d'art a connu un destin à succès.
Qu’il s’agisse de nature, de scènes urbaines, de portraits, de nus, de photos animalières ou en noir et blanc, vous trouverez sur Rise Art un large choix de photographies artistiques contemporaines à acheter qui mettent à l’honneur les artistes photographes de demain !
L’Histoire de la Photographie artistique
Nous sommes en 1826 quand un dénommé Joseph Nicéphore Niepce utilise une camera obscura dans le but de produire la première image photographique stable sur du papier enduit de nitrate d’argent. Ce n’est qu’un négatif pas très net, mais la révolution est déjà en marche après plusieurs jours de temps d’exposition.
Par la suite, c’est Louis Daguerre qui parvient à réduire le temps de développement des images grâce à son daguerréotype commercialisé en 1893. Les images, toujours en noir et blanc, sont plus nettes et plus qualitatives. Un boum sans précédent dans la démocratisation de la photo artistique qui relance même la conception du portrait.
Pour la couleur, il faut attendre 1907, l’arrivée du premier appareil photographique en couleur nommé Autochrome. On doit cette petite révolution à Henry Fox Talbot. Mais ces appareils restent encore très chers… jusqu’à l’avènement de la photo d'art en couleur en 1936 avec le film Kodachrome, un procédé plus accessible et plus rapide !
Les progrès dans le domaine de la photographie artistique se poursuivent en 1990 avec le lancement du premier appareil photo numérique sur le marché, le Dycam Model 1. Et la suite… on la connaît !
Photographie d'art contemporain : styles et techniques
Ils sont nombreux, les artistes photographes, à avoir un style et un univers bien à eux ! L’appareil photo, l’objectif, le type de film choisis sont les premiers éléments différenciant la photographie d'art d’un artiste à l’autre.
Ensuite surviennent le cadrage, l’ajout ou la suppression de matières, entre procédés spéciaux, retouches des teintes, du contraste, … en bref, les photographes d’aujourd’hui ont une véritable prise sur leurs images et peuvent les contrôler à l’infini.
De plus, certains photographes traitent des sujets récurrents dans leur photo d'art : le portrait, le paysage, la ville, l’architecture, avec un genre parfois spécifique : en noir et blanc, à l’argentique, au numérique, …
