Un œil fin et une volonté de tendre le regard vers des sujets a priori ordinaires font d’Alain Pontecorvo un artiste à part entière. Ses natures mortes, ses portraits, ses paysages urbains ou encore ses intérieurs sont autant de sujets récurrents mais explorés de mille et une façons.
Créateur en herbe
Depuis l’âge de 3 ans, Alain Pontecorvo n’a qu’une idée en tête : dessiner tout ce qu’il voit et paradoxalement ce à quoi personne ne prête vraiment attention. Après des études à l’école des Arts décoratifs de Paris, il assiste aux cours du soir de l’Ecole Estienne pendant une année et se perfectionne dans des domaines qu’il affectionne particulièrement : la typographie et l'art graphique et publicitaire. Il crée même un caractère typographique : le Pontecorvo !
La carrière d’Alain Pontecorvo converge vers la publicité. Il débute comme jeune directeur artistique chez HAVAS avant de collaborer avec d’autres agences. Il rencontre ensuite Jacques Séguéla en 1971 avec lequel il travaillera 14 ans. En 1976, il décide de se remettre à la peinture qu'il avait oblitérée au début de sa carrière.
Le style Pontecorvo
Là où il se balade, Alain Pontecorvo embarque avec lui un petit appareil photo et un carnet de croquis. Une façon de pouvoir immortaliser n’importe quel moment et de pouvoir assouvir ce besoin irrépressible de créer.
Peintre de tradition, Pontecorvo est l'héritier à la fois des Hollandais, par son travail acharné sur la lumière, et des Italiens, par l'agencement minutieux de sa composition et l'utilisation de ses pigments. Peintre d'aujourd'hui également, il oscille entre un réalisme romantique et réalisme moderne.
En outre, un expressionnisme sous-jacent propulse son art au-delà de la simple figuration et maintient le peintre dans la lignée des visionnaires. Ainsi, voyant et voyeur, idéaliste et pragmatique, l'art de Pontecorvo est un art équilibré, d'une grande tenue, d'une richesse incontestable.
